中島りかは、理性主義や資本主義的制度が規定する公／私の境界に関心を持ち、サイトスペシフィックな空間表現を主軸として、複数の表現領域を横断しながら制作を行う。
理性主義や資本主義的制度によって自然化されてきた公／私の境界に着目し、都市空間におけるそのあいだの曖昧な境界（閾＝いき）を、空間・感覚に露呈させる作品制作を行っている。その対立を生／死、可視／不可視にもなぞらえ、その外側と内側を鑑賞者に彷徨わせるようなインスタレーションを構成する。空間の政治的特性を生かした作品の中では、伝統的儀式行為を参照しながら自作した儀式などを通じて、都市空間への公共的介入が企図されている。特に近年のメイン作品となるサウンドインスタレーションは、音という視認することも遮断することもできない媒体を複数重ね合わせることで、鑑賞者を作品内部に巻き込み、カタルシス的な体験に導き、展示上で散りばめられた都市にありふれた記号的イメージから別な指示対象を幻視させる。Rika Nakashima explores the boundaries between public and private as structured by rationalism and capitalist systems, working across multiple disciplines with a focus on site-specific spatial practices.
The artist engages with the modernist, rational, and capitalist constructions of the public/private dichotomy in urban space, creating works that, through the notion of marginality, make perceptible the threshold between the public and the private. Likening this opposition to life/death and visible/invisible as well, they compose installations in which the viewers wander between the outside and the inside. In their artworks that typically make use of the political specificity of space, they attempt to intervene publicly in urban space through rituals inspired by traditional ceremonial acts. In particular, the artist’s primary focus in recent years have been on the works of sound installation, which engage viewers in a cathartic experience by overlapping multiple sounds together. Neither fully seen nor blocked out, the medium of sound installation allows them to explore the possibilities of signification hidden in the common urban signs arranged throughout the exhibition space.